Groupes et musique des années 60 à la fin des années 90 que j'aime particulièrement - EAGLES, CHICAGO TRANSIT AUTHORITY, DIRE STRAIT, THE SHADOWS, LED ZEPPELIN, ERIC CLAPTON, THE CARPENTERS etc, etc.......
Vos commentaires sont placés en fin de message
Dire Straits est un groupe de rock britannique créé durant l'été 1977 par Mark Knopfler (guitare et chant), David Knopfler (guitare), John Illsley (guitare basse) et Pick Withers (batterie).
Mark Knopfler est un jeune journaliste de 27 ans quand un ami musicien lui présente le bassiste John Illsley. Tous deux décident alors de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles, et le duo vit avec des moyens très limités.
C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé "The Cafe Racers", pour le choix de son nom : "to be in dire straits" peut en effet se traduire par "être dans la dèche".
Dans leur petit studio, Mark Knopfler va composer en 1977 le titre qui restera comme l'hymne du groupe: Sultans of Swing, un hommage à tous les musiciens de bar et cabaret. Avec ce titre, le groupe décroche un petit contrat d'enregistrement pour un album, avec un budget très faible. C'est ainsi que la carrière du groupe démarre ...
Concert de Bâle 1992 Dire Straits - Two Young Lovers - Rarement joué, ça vaut le coup de voir ça !!!
En effet, l'album éponyme, enregistré pour seulement 12.500 livres sterling, remporte rapidement un énorme succès dans toute l'Europe - à l'exception notable du Royaume Uni, qui ne viendra au groupe que plus tard - ainsi qu'aux Etats Unis. Le succès ne se dément pas avec le second disque du groupe, Communiqué, qui réussit le tour de force d'occuper la première place des charts allemands alors que Dire Straits est toujours à la 3e !
A l'heure actuelle, Dire Straits reste un groupe légendaire pour beaucoup, notamment dans des pays comme l'Inde ou l'Afrique du Sud. Le groupe a vendu plus de 118 millions d'albums depuis ses débuts.
Dès le début, le groupe comprend une solide section de cuivres : Walter Parazaider (saxophone), James Pankow (trombone) et Lee Loughnane (trompette). Terry Kath (guitare), Robert Lamm (claviers), Danny Seraphine (batterie), et Peter Cetera (basse) complètent le personnel.
Le Brésilien Laudir De Oliveira (percussions) participe à l'album Chicago VII (1974) puis le chanteur/guitariste Donnie Dacus rejoint le groupe en 1978 pour l'album Hot Streets, remplaçant Terry Kath, mort d'un coup de revolver qu'il s'est infligé par accident. De Oliveira et Dacus ne restent pas longtemps au sein du groupe. Le guitariste Chris Pinnick rejoint le groupe pour l'album Chicago XIII (1979) puis Bill Champlin (guitariste, claviers et chant) devient membre du groupe à partir de 1981. Cette dernière arrivée coïncide avec un changement d'étiquette et la rencontre avec le producteur David Foster.
Peter Cetera quitte le groupe en 1985 et se lance dans une carrière solo. Le bassiste Jason Scheff le remplace. Après l'album Chicago 18, le guitariste Dawayne Bailey remplace Chris Pinnick. En 1990, le batteur Tris Imboden remplace Danny Seraphine. En 1995, le guitariste Dawayne Bailey est remplacé par Keith Howland. Après tous ces mouvements, quatre des sept membres d'origine -- Lamm, Loughnane, Pankow et Parazaider -- restent au sein du groupe en 2006, accompagnés de Champlin, Howland, Imboden et Scheff.
Parmi les nombreux succès du groupe, citons les trois titres qui furent N°1 aux États-Unis : "If You Leave Me Now" (1976), "Hard To Say I’m Sorry" (1982) et "Look Away" (1988), mais n'oublions pas les standards comme "25 or 6 to 4" (N°4 en 1970), "Saturday In The Park" (N°3 en 1972) et "Hard Habit to Break" (N°3 en 1984). Le 30e album du groupe, Chicago XXX, est sorti en 2006.
MC5 (Motor City Five) est un groupe de rock américain, souvent considéré comme précurseur du punk rock et du hard rock. Formé en 1964 à Détroit, États-Unis, alors que ses membres fréquentent encore l'université, le groupe se séparera en 1972.
Réputé pour ses performances scéniques explosives, le groupe eut
pourtant une carrière professionnelle assez courte et fut rapidement
oublié par ses contemporains. Souvent cité comme influence majeure par
les groupes Punk de la fin des années 1970, il acquit toutefois plus tard un statut de « groupe culte » qu'il conserve encore aujourd'hui. Leur morceau le plus connu, Kick Out The Jams, a été repris par de très nombreux artistes.
L'histoire du MC5 commence par une amitié entre 2 lycéens
américains, tous deux chanteurs et guitaristes, Wayne Kramer et Fred
Smith. Passionnés très tôt par le Rock and Roll
naissant, ils forment, encore adolescents, chacun leur propre groupe
Rock. Devant les nombreuses défections de musiciens dues à l'appel de
l'université et de métiers plus stables, les membres les plus décidés
des deux groupes unissent en 1964 leurs forces au sein des Headhunters (les Chasseurs de Têtes).
Fort d'un succès local bientôt suffisant pour vivre de leur musique,
les musiciens engagent en tant que bassiste le jeune Rob Derminger, un
ami du frère de Kramer, impliqué dans la scène Beatnick de Détroit. Rebaptisé Rob Tyner, ce dernier propose de changer le nom du groupe en Motor City 5 (en référence à Détroit, surnommée "la ville de l'automobile" et dont l'économie repose entièrement, à l'époque, sur cette industrie,
ainsi qu'au groupe à succès Dave Clark Five), avant de le quitter, la
veille d'un concert, à cause de ses difficultés à apprendre la basse.
Début 1965,
Tyner réintègre le groupe, cette fois au poste de chanteur. À cette
époque, la plus grande partie des membres du MC5 sont encore à
l'université, et le groupe ne joue que des reprises, ce qui n'empêche
pas sa musique, très énergique et inspirée du Rock and Roll comme du Free jazz, d'attirer un public assez nombreux.
En 1966, le MC5 fait la connaissance de John Sinclair, poète hippie, chroniqueur et fondateur d'un journal underground, condamné plusieurs fois pour possession de marijuana. Plus amateur de Jazz que de Rock, ce dernier accepte néanmoins de devenir leur "guide" au sein de son association underground Trans-Love Energies.
Très impliqué à l'extrême gauche, Davis a une grande influence sur le
groupe, dont les concerts deviennent très provocateurs : appels à la révolution, meurtre simulé du chanteur... Les MC5 commencent également à consommer des quantités importantes de drogues, notamment du cannabis et du LSD.
Jouant presque tous les soirs dans les environs de Détroit, le MC5
gagne bientôt une réputation sulfureuse, relayée par la presse locale
qui compare le groupe à un cataclysme naturel. En 1968, Trans-Love Energies sort leur premier single, qui contient Lookin at you et Borderline",
deux morceaux originaux. Les premiers pressages sont épuisés en
quelques semaines, et le disque atteint à la fin de l'année 7000 ventes.
Après les émeutes de Détroit de 1967, les membres du groupe s'installent dans la ville voisine de Ann Arbor.
Remarqués par Jac Holzman, Pdg d'Elektra Records, leur premier album
sera d'emblée enregistré live au Russ Gibb's Grande Ballroom de
Détroit, les 30 et 31 octobre 1968 et sortira en 1969 sous le titre de Kick Out The Jams .
Ce brûlot live sans concession marquera définitivement l'histoire de
la musique rock en rendant compte sans fioriture de la puissance et de
la subversion qui accompagnaient les prestations scéniques des MC5.
En 1970 sur le label Atlantic, les MC5 publient un excellent album studio Back In The USA sur lequel figure une version du morceau "Lookin at you".
High Time paraît en 1971 sur le même label mais le succès va en diminuant et les problèmes de drogues minent le groupe et sa cohésion.
Pendant la tournée anglaise de février 1972, le bassiste Michael
Davis est remplacé successivement par Steve Moorhouse puis par Derek
Hugues pour le reste de la tournée européenne qui passera par la France.
Le malaise au sein du groupe persiste et en novembre 1972, Dennis Thompson puis Rob Tyner s'en vont.
Après avoir tenté de relancer le compte-tours des Motor City Five en
intégrant un nouveau batteur (Richie Dharma) et pris à leur compte le
chant pour la tournée en France et en Scandinavie,
Wayne Kramer et Fred "Sonic" Smith reviennent aux États-Unis, jouent un
dernier concert au Grande Ballroom de Détroit puis arrêtent
définitivement le moteur du Five dans la nuit du 31 décembre 1972.
Leur plus grand hit fut sans aucun doute le légendaire "Kick Out The Jams"
qui accompagné de son fameux "Motherfucker" fut censuré pour ses
paroles injurieuses. Le groupe MC5 fut l'un des précurseurs de la vague
Punk. Certains puristes de la classification les définissent comme faisant partie du mouvement Protopunk.
Dennis Thompson continuera une carrière musicale en formant New Order (version Us) en 1978 avec Ron Asheton, le guitariste des Stooges avant que tous deux ne s'associent aux musiciens australiens de Radio Birdman pour fonder l'éphémère mais brillant New Race en 1981.
Fred "Sonic" Smith retrouva, en 1978, un instant la flamme avec un groupe nommé Sonic's Rendez-Vous Band composé du batteur Scott Asheton (ex Stooges
et frère de Ron), du guitariste Scott Morgan ( ex Rationals présent sur
les sessions de High Time) et de Gary Rasmussen à la basse pour créer
notamment le percutant morceau "City slang". Fred Sonic Smith décède le
4 novembre 1994, laissant une veuve célèbre, la chanteuse et poétesse
punk rock Patti Smith.
Wayne Kramer poursuivra jusqu'au début du nouveau millénaire une
carrière principalement solo flirtant avec le hardcore, côtoyant aussi,
à l'occasion, Scott Morgan ( Sonic's Rendez-Vous Band), Denis Tek (Radio Birdman et New Race) au sein de Dodge Main en 1996.
Rob Tyner quant à lui est décédé en 1991.
En 2003, Wayne Kramer, Michael Davis et Dennis Thompson formeront
DKT-MC5 pour une série de concerts annoncés comme une célébration de la
musique des MC5, auxquels se joindront Ian Astbury (The Cult), Lemmy Kilmister (Motorhead), Dave Vanian (Damned) et Nick Royale (Hellacopters). En 2006, c'est avec la chanteuse Lisa Kekaula (the Bellrays) que les trois vétérans se lancent dans une nouvelle tournée européenne.
Un DVD "Sonic revolution: a celebration of the MC5" témoignera de l'évènement.
Le groupe Eagles a été formé a Los Angeles en 1971 par Glenn Frey.
À ses débuts, le groupe est constitué de quatre membres ; à savoir Randy Meisner (chant/basse), Bernie Leadon (chant/guitare/banjo), Don Henley (chant/batterie) et bien sûr son fondateur Glenn Frey (guitare, piano et chant).
Le premier album du groupe sort en 1972 sous le nom de Eagles. Ce premier album va rencontrer un très grand succès, notamment grâce au titre Take it easy.
Leur second album, Desperado, sort l'année suivante.
En 1974, les Eagles enrôlent un nouveau guitariste, Don Felder. Le groupe va alors enregistrer un troisième album, On the Border, qui aura un tel succès qu'il va à lui seul faire connaître le groupe de part et d'autre de l'Atlantique[réf. nécessaire].
L'année suivante (1975) paraît leur quatrième album, One of These Nights, avec comme titre phare Lyin'Eyes. Peu de temps après la sortie de l'album, Bernie Leadon décide de quitter le groupe. Il est dès lors remplacé par Joe Walsh, le guitariste de James Gang.
En 1976 sort le plus connu de tous les albums du groupe, Hotel California. La chanson éponyme de l'album a certainement été inspirée par celle de Jethro Tull, écrite par Ian Anderson, 'We Used To Know' sur l'album Stand Up publié en 1969. L'écoute consécutive de ces deux chansons permet de remarquer la similitude de la musique et particulièrement des suites d'accords, la différence se situant sur le refrain.
En 1979, le groupe enregistre un sixième album qu'il croit alors être son dernier, The Long Run. Cet album sera suivi d'un double live, sorti alors que le groupe est officiellement séparé.
En 1994, soit quatorze ans après la séparation du groupe, celui-ci fait toujours parler de lui grâce à son titre phare Hotel California. Ce succès va pousser le groupe à se reformer pour une tournée et un nouvel album, Hell Freezes Over, qui est constitué pour la première moitié de compositions acoustiques inédites, et pour la seconde, des plus grands succès du groupe.
Après plus de 28 ans de silence, le groupe signe un double album, Long Road Out Of Eden, dont la sortie en octobre 2007 accompagne leur retour sur scène.
Gold est un des groupes de musique français phare des années 1980.
D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de
cinq musiciens : Lucien Crémadès (guitare solo, chœurs), Alain Llorca
(basse, chœurs), Bernard Mazauric (claviers), Étienne Salvador
(batterie) et le chanteur principal qui joue également de la guitare
rythmique, Émile Wandelmer.
En 1985, ils deviennent célèbres avec leur premier grand tube Plus près des étoiles. Par la suite, ils enchaînent les succès avec Capitaine abandonné, Ville de lumière ou encore Laissez-nous chanter. Gold est au sommet jusqu'en 1990 où le chanteur principal quitte le groupe suite à un désaccord. Il rejoint le groupe Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, ce dernier continue de jouer.
Gold est l'un des rares groupes français à avoir aligné dans le Top 10 cinq singles d'affilée (des 45 tours à l'époque), de Plus près des étoiles en 1985 à Calicoba en 1987.
Le fondateur du groupe est l'accordéoniste Francis Delmas. Gold était en fait le diminutif de Goldfingers. À l'origine, il s'agissait d'un orchestre de bals qui se donnait en représentation dans la région toulousaine, fin des années 1960 et lors des années 1970.
Au départ le groupe se nommait donc Goldfingers en clin d'œil au film de la série des James Bond (Goldfinger). Mais les ayants-droit de la saga James Bond
ont choisi de mettre la pression sur ce groupe pourtant au succès local
(Sud-Ouest). Francis Delmas alors créateur et manager du groupe a
décidé de raccourcir le nom en « GOLD ».
A la fin des années 84, le groupe sort son premier vrai album intitulé Le train de mes souvenirs. Il est rapidement suivi de son 45 tours Plus près des étoiles. Dix mois plus tard, en juillet 1985, ce titre entre au Top 50 où il reste classé 24 semaines, atteignant à trois reprises le n° 2 au hit-parade, séduisant plus de 900 000 auditeurs.
Le 45 tours Plus près des étoiles est d'abord sorti à titre d'essai uniquement dans le sud-ouest de la France
au printemps 1984. il est reconnaissable à sa pochette noire et
épaisse. Suite à ce succès local, la sortie du 45 tours au niveau
national s'effectue au printemps 1985, avec une pochette rouge vif.
En décembre 1985, après l'écrasant succès de Plus près des étoiles, aux paroles dédiées aux boat-people et à la guerre du Viet-Nam, le groupe Gold revient avec Capitaine abandonné (premier extrait du nouvel album à venir) qui entre au Top 50 en janvier 1986.
Il est durant un mois n° 1 et reste dans le Top jusqu'en juillet de la
même année (là aussi 24 semaines de présence dans le classement). Ce
titre est un hommage aux stars du sport, de l’aventure et de la chanson
comme Arnaud de Rosnay ou Philippe de Dieuleveult.
Cette année 1986 est le début d'une longue tournée. Le groupe se donne en représentation en France, ainsi qu'en Suisse et en Belgique.
Au mois de juin de la même année, il commence l'enregistrement d'un second album à Toulouse dont le single Ville de lumière (deuxième extrait du disque), hommage à la ville de Beyrouth (Liban),
se classe immédiatement au hit-parade. Il tient également plus de 6
mois (29 semaines) dont 7 semaines consécutives à la deuxième place,
restant classé dans le Top 10 quatre mois d'affilée. Devenant un des
grands hits de cet été-là. La première place leur échappe cependant car elle est occupée à ce moment-là par le tube Les démons de minuit d'un autre groupe toulousain à succès, Images.
En préambule à leur deuxième vrai album studio et afin de faire
patienter leurs fans, les cinq musiciens éditent un mini-album — au
titre générique de Capitaine abandonné — reprenant leurs
récents succès en versions remixées, agrémentés de quelques titres
choisis dans leur discographie passée et présente.
En novembre, le groupe est élu « meilleure révélation de la variété » par l'ensemble de la profession aux Victoires de la musique.
En décembre, Gold sort donc son deuxième album intitulé Calicoba
(qui paraît aussi en version anglaise) et finit sa tournée, au cours de
laquelle il a donné une centaine de concerts devant des milliers de
spectateurs. Cette tournée est marquée entre autres par trois Olympia à guichet fermé, dont un retransmis en direct par satellite dans les salles du réseau VTS.
En 1990 Gold sort son premier best of intitulé La compil' en or.
C'est son sixième album et il reprend tous ses précédents singles,
agrémentés de chansons choisies dans son répertoire, accompagnés d'un
nouveau titre : Iles d'Aran. Cette compilation atteint la 8e place au Top albums et est certifié disque d'or avec plus de 100 000 exemplaires écoulés.
Départ d'Émile Wandelmer
suite à un désaccord. Malgré ce départ qui affecte profondément le
groupe, les quatre autres membres restants partent en tournée à l'île
de la Réunion et à l'île Maurice.
Les années 1990
sont pour Gold une longue traversée du désert. Il tente de trouver un
nouveau souffle. Après le départ d'Émile Wandelmer, une nouvelle
formation est créée. Elle tente de modifier son style et de sortir de
nouveaux albums qui n'obtiennent pas le succès attendu....
Gerald Rafferty dit Gerry, est un chanteur britannique de pop rock, soft-rock et folk-rock né le 16 avril 1947 à Paisley en Écosse. Il est d'ascendance irlandaise et écossaise.
Gerry Rafferty "Baker Street"
À ses débuts, Gerry Rafferty gagnait sa vie en pratiquant le busking dans le métro de Londres,
qui consiste à jouer illégalement de la musique sur un lieu public en
vue de recevoir de la monnaie des passants. L'un de ses plus grands
tubes, Baker Street, est d'ailleurs tiré de cette expérience. Après avoir travaillé avec Billy Connolly (aujourd'hui plus connu pour sa carrière de comédien) dans un groupe nommé The Humblebums, il a enregistré son premier album solo : Can I Have My Money Back.
En 1978, Gerry Rafferty sort un nouvel album solo, City to City, dont est tiré Baker Street. Le single atteint la seconde place du top au Royaume-Uni et la troisième aux États-Unis, il s'en vend plus de 5,5 millions de copies.
Vos Commentaires :
Baker Street
un grand moment...........whaou!!!! comment dire....ça me ramenne à night howl !!!
Posté par flouny64, 10 décembre 2008 à 18:24
Gerry Rafferty
One of the greatest songs and love every bit music ,singing and a great video love Shirlsxx
A-ha est un groupe de musique pop né dans les années 1980 et toujours
présent actuellement. Il est composé d'un chanteur (Morten Harket),
d'un guitariste (Pal Waaktaar-Savoy) et d'un claviériste (Magne
Furuholmen). C'est l'un des groupes les plus connus issus de Norvège.
Ils ont interprété la bande originale d'un James Bond, The
Living Daylights, morceau coécrit par Pal Waaktaar et John Barry, et
qu'on retrouve, dans une version réorchestrée, sur "Stay on these
roads".
Les plus grands succès du groupe furent produits par Alan Tarney, bassiste des Shadows et producteur de Cliff Richard.
A-ha a récemment sorti un tout nouvel album tant attendu par les fans
qui se nomme Analogue. Les singles ("Celice", "Analogue" et "Keeper of
the flame") sont déjà dans les bacs, et leur tournée, tout juste
achevée, a été un énorme succès, notamment en France et partout
ailleurs en Europe.
PS : Bonne et Heureuse Année 2009 Lilianaf53 et aux membres de www.foudeconcours.be
The Equals est un groupe formé par
Eddy Grand en 1964 en Angleterre. En 1968, ils enregistrent «Baby Come Back» et «Viva Bobby Joe».«Baby Come Back» servira aux radios pour illustrer la révolution de mai 1968 à Paris. Radios qui, vu le ton des commentaires des reportages sonores, n'attendent qu'une chose: que tout explose et qu'il y ait des morts. The Equals n'ont bien sûr rien à voir avec les émeutes et les scènes de violence de mai 1968 à Paris. Leur chanson a été récupérée à leur insu par une élite 'intellos anarchistes. C'est en fait de la très bonne variété rock, parfaitement à sa place dans le mouvement psychédélique et pacifique de 1968 (Hippies, Beatniks...).
Shocking Blue était un groupe rock néerlandais rendu célèbre entre
autres par la chanson Venus, reprise plus tard par le groupe Bananarama
avec autant de succès. Il se distinguait par un son innovant pour
l'époque, par les capacités de showman du guitariste Robbie van Leeuwen
et par la voix de la chanteuse Mariska Veres. Leur titre "Love Buzz"
fut également repris par le groupe de grunge américain Nirvana.
Le
groupe fut formé en 1967 par Robbie van Leeuwen, ancien guitariste d'un
autre groupe néerlandais, The Motions, avec le batteur Cor van Beek, le
bassiste Klaassje van der Wal et le chanteur Fred de Wilde. Celui-ci
fut remplacé un an plus tard par Mariska Veres et un des premiers
singles de la nouvelle mouture du groupe fut Venus. La chanson occupa
la première place des ventes en Belgique, en France, en Italie, en
Espagne et en Allemagne, avant de décrocher la première place aux
Etats-Unis en 1970. Après quelques autres succès qui n'atteignirent pas
la renommée mondiale (Never marry a railroad man, Inktpot, Hello
Darkness, Mighty Joe), Robbie van Leeuwen se montra de plus en plus
frustré par les performances du groupe dans les classements de ventes.
Le groupe fut dissous en 1974.
AC/DC est un groupe de hard rock australien formé à Sydney en 1973 par les frères Angus et Malcolm Young.
Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et du rock 'n' roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisée notamment en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock.
La musique d'AC/DC est donc encore à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much, ...) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip, ...).
La plupart du temps la musique et les textes d'AC/DC sont basés sur le rock comme sur l'album Let There Be Rock (Let There Be Rock, Bad Boy Boogie, Whole Lotta Rosie) ou Dirty Deeds Done Dirt Cheap.
La palette d'accords employée par les frères Young est assez simple,
les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté
dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge).
La discographie d'AC/DC est aussi particulièrement homogène au
niveau du style. La musique du groupe a évolué depuis sa formation,
mais son orientation est restée la même. Leurs deux succès majeurs
resteront Highway to Hell pour la période Bon Scott et Back in Black sous Brian Johnson.
Le groupe a vendu environ 200 millions d'albums à travers le monde
durant ses 35 ans d'existence et est considéré comme un pionnier du hard rock pour toutes les générations depuis l'existence du groupe.
On a parfois aussi qualifié la musique d'AC/DC de heavy metal mais cette classification est sujette à controverse et à malentendu. Pour certains auteurs, il s'agit de heavy metal, tandis que d'autres nient catégoriquement cette classification.
Le DJ et chroniqueur Ian Christe, dans son livre Sound of the Beast : L'histoire définitive du Heavy Metal, parle d'AC/DC comme d'un groupe de heavy metal et considère Back in Black comme l'un des 5 meilleurs albums de heavy metal au monde. Également, L'histoire illustrée du rock & roll par le magazine Rolling Stone classe AC/DC dans le heavy metal
En revanche, pour l'historien du rock Clinton Walker: Dire d'AC/DC qu'ils étaient un groupe de heavy metal dans les années 1970 est aussi faux que de dire qu'ils le sont aujourd'hui. C'est un groupe de rock 'n' roll qui est juste assez heavy pour le metal. De leurs côtés L'encyclopédie de toutes les musiques de Paul Du Noyer ainsi que celle du Metal de Garry Sharpe-Young stipulent que AC/DC ne jouent pas du heavy metal mais du hard rock. Garry Sharpe-Young ajoute que le groupe lui-même rejette l'étiquette de heavy metal. Le musicologue américain Robert Walser cite également Angus Young à ce sujet: "Je déteste ce terme heavy metal"
Cette apparente contradiction s'explique principalement par le fait que le terme heavy metal
peut être employé dans plusieurs sens distincts qui peuvent entraîner
un certain nombre de confusions chez les fans, voire chez les
chroniqueurs. Comme l'explique le Dictionnaire du Rock de A à L, le terme "heavy metal", dans son sens originel, peut être employé comme un synonyme de hard rock, (c'est le sens dans lequel il est le plus souvent employé aux États-Unis par exemple), mais l'emploi du terme a évolué au cours des années 1980 et est aussi souvent employé pour se référer à un autre genre plus incisif qui s'est éloigné du hard rock à la fin des années 1970 (à savoir le heavy metal traditionnel). D'où le malentendu constant à ce sujet.
Si on emploie le terme dans le sens originel des années 1970, alors AC/DC peut en effet être considéré comme du heavy metal. Mais si on emploie le terme dans l'autre sens qui se réfère plutôt à des groupes plus incisifs comme Judas Priest, Black Sabbath ou Accept, alors AC/DC ne peut être considéré comme du heavy metal à proprement parler, même pour des albums comme The Razor's Edge. Le heavy metal entendu dans ce sens se caractérise par une distanciation des racines blues,
pour privilégier certaines harmonies plus froides de la modalité
diatonique. Or la musique d'AC/DC au contraire reste proche de la
structure commune au blues et au rock.
C'est donc ici un malentendu sur la terminologie qui explique le désaccord apparent entre les différents spécialistes.
AC/DC, groupe australien, ne compte que Phil Rudd qui soit natif d'Australie. Pendant la période où le batteur était Simon Wright puis Chris Slade, les membres étaient tous natifs du Royaume-Uni. La légende australienne vient de l'enfance des frères Young et de Bon qui ont tous trois grandi en Australie.
En 1976, le gouvernement de la Nouvelle-Zélande refusa à AC/DC de jouer à Wellington qualifiant la musique du groupe de "pollution sonore". Le groupe leur répondra sur l'album Back in Black avec le morceau Rock And Roll Ain't Noise Pollution (traduction : Le Rock'n'Roll n'est pas une pollution sonore.)
Le groupe a eu plusieurs fois des ennuis dans les années 1970 (quand ils passaient en première partie) avec des groupes comme Black Sabbath ou Van Halen car durant chaque passage d'AC/DC, le groupe, et notamment Angus,
« allumait » tant le public que, durant le passage des groupes de
deuxième partie, ces derniers ne devaient que « ramasser les miettes »
ce qui a forgé une solide réputation au jeune groupe jusqu'à ce qu'ils
passent en deuxième partie.
Angus Young a l'habitude d'entamer un solo avant Let There Be Rock sur une plate-forme montante, et ce qui devait arriver arriva, un jour elle se bloqua en haut... Il improvisa donc un très long solo en attendant que les mécaniciens le fassent redescendre.
En 1991, pour le concert à Moscou, le groupe se produit aux côtés de Metallica et Pantera dans le cadre des Monsters Of Rock. Le concert a eu lieu sur Tushino Airfield, l'aéroport militaire de Moscou devant environ un million de spectateurs.
Leur chanson Shoot to Thrill a été le thème officiel du Pay-per-wiew de la WWE, Wrestlemania XV.
Les frères Young utilisent principalement des Marshall JTM 45 en studio et des Marshall SLP 1959 100W en concert. Angus Young a toujours été fidèle à la Gibson SG, bien qu'il en utilise 17 modèles différents, Malcolm Young, quant à lui utilise la même Gretsch Jet Firebird avec le micro chevalet raccordé directement sur la sortie jack (volume et tonalité déconnectés).......
